拍品名称：

苏天赐1988年作野草

图录号：

870

年代：

1988年作

艺术家：

苏天赐

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

73×47.5cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2014年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑

拍卖时间：

2014年11月19日-24日

备注：

声 明：

出版：《苏天赐画集》，江苏美术出版社，南京，1993年2月，第10页签名：苏1988.7
背签：《野草》1988年苏天赐线与色的交融
（拍品编号?870）苏天赐《野草》
苏天赐的作品虽然题材多样，其美学理念却一脉相承。作为林风眠的追随者，他一生致力于将西画形式与中国传统写意精神相融和，尤其体现在“线”与“色”的运用上。1940年代，在林风眠的鼓励之下，苏天赐开始探索“线”在油画中的表现。他通过以毛笔勾勒临摹波提切利和拉斐尔的作品，来研究如何通过线条的变化表达形体和空间①，并先后创作了《黑衣女像》、《蒂娜》等一系列肖像作品，奠定了“追求线条与形体的结合”的风格特点。然而，这些作品完成不久，艺术界就兴起反对“形式主义”的风潮，在意识形态的重压之下，苏天赐不得不“向西方的写实传统低头”，对“线”的探索也戛然而止。此后数十年，他一直徘徊在写实和写意之间，直到1979年才重归自由的创作状态。沉睡多年的灵感再次苏醒，他只想“迫不及待地涂抹，最快最直接的表达手段是使用色块和线条，它不仅是表达了物体，还传达了芬芳。”可以说，“线”在他的作品中，不仅是重要的表现手法，亦是某种自由的隐喻。
对苏天赐而言，色彩是另一个极富表现力的手段。他认为一味模仿西方的光色用法难以真正传达中国风景的意境，例如江南的特点在于薄云遮日、濛濛细雨时的微妙色彩，迥然不同于烈日下的西方风景绘画②。因此在他的作品中，常以薄涂的大面积灰色调为主导，高明度的小色块穿插其间，使画面呈现澄明通透之感，而多变的线条勾勒出形体，赋予画面抑扬顿挫的节奏和韵律。线条与色彩的纯熟运用，使苏天赐的作品呈现出“东方的意趣与西方的实感”、“西方的缤纷和东方的空灵”共冶一炉的诗意意境。
这幅《野草》（拍品编号870）绘于1988年，正是苏天赐艺术创作丰收期的重要成果之一。此