拍品名称：

刘仁杰 春

图录号：

489

年代：

1988年作

艺术家：

刘仁杰

材质：

油彩 布面

作品分类：

尺寸：

127×154cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海 2014秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术－油画雕塑

拍卖时间：

2014年10月24日-26日

备注：

声 明：

[签名（右下）]LRJ1988[展览]
“首届中国油画展”，日本，1998年
“重读时代—中国油画肖像艺术百年”，达菲艺术中心，北京，2014年9月
上世纪七十年代末，刘仁杰学油画的时候，深受前苏联革命现实主义艺术影响，画出的画是阳光灿烂的；读研的时候，得到的是西方传统艺术与现代艺术的学习。毕业后的一段时间，参加了中央美院举办的宾卡斯绘画材料研究班，鲁迅美术学院举办的伊维尔油画材料技法研究班的学习，寻根求源的愿望使刘仁杰对画技产生了极大的兴趣。
这幅曾入选“首届中国画油画展”之后赴日本展出的作品《春》，创作于1988年。画面的构图虽然已加入极简主义的思维，但是古典主义的前景与背景的分离关系，以及画面中纵横交错的透视节奏，在刘仁杰这幅《春》中还能找到西方绘画对他的极大影响。画面中的女孩尽管只透露了一个背影，骑行在茫茫的未来之路上，却暗示着希望。画面中的女子骑车跨过铁道，暗喻着从乡土的身份往城市过渡，而自行车这一十分具有都市意象的载体，在八十年代末的诸多作品中，都有着鲜明的符号意义。轨道两边黑白相间的警示柱，衬着湛蓝的天空，有着一种无法复制的浪漫情怀，而女子的背影也在这片纯净诗意中，告别过去，驶向新的方向。
刘仁杰完全使用照片作画，这些照片都是根据需要个人拍摄的，用照片作素材，取代写生，这很便捷，但仅仅是一个方面。他使用照片的目的还在于：借用机器镜头理性细微的去观看、体验；抽离现场模特的生活实感，使其成为表现个人心灵活动的载体。对于创作的表达方式，刘仁杰非常强调手绘是个体的人对于世界此时此刻心灵感应的印迹，不可复制。
“我是一个喜欢静默的人，倾向于向自己的内心交流，因此，对于外界的心理反应也显得细腻而敏感。在作品中，我有意排斥掉生活的、直白的、合理的、亲切的成分，制造出平静甚至是冷冰冰的画面