拍品名称：

李津 鲜花盛开 设色纸本

图录号：

545

年代：

暂无

艺术家：

李津

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

39×70cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泛华

拍卖会名称：

上海泛华 2014年春季艺术品拍卖会

专场名称：

墨彩荟萃—现当代作品专场 成交额：2,575.31 万 成交率：74.15%

拍卖时间：

2014年06月29日-30日

备注：

声 明：

著录：《TheScholarStudio（InkpaintingsandworksofArt）》，2012年。款识：春季李津制在如今的水墨领域里，李津通常被认为是最擅画的人之一，擅画之意并不在于格调清逸或气韵高古，而在于他触摸当代生活的能力，这种能力在相当程度上源自他对文人画传统进行的身份感的消解和主题性的颠覆。对于文人画传统而言，无论是山水还是花鸟，都作为理想人格的隐喻，正如北宋理学家周敦颐在他的《爱莲说》中视莲花为高洁的、不为环境所动的人格化身，并且感叹其“可远观而不可亵玩焉”，长久以来，中国的传统文人画与这种文学表述保持着整体的一致性，并由此赋予了自已一种独特的文化身份：即使身处浊世或剧变的时空之中，传统文人的典型态度也往往是“清赏”，从其诉诸笔端的对象那里，寻找具有疏离感和独立意态的自我表征，而在当代社会里，这种身份感往往变成了一种姿态化的表演，原因在于如此的角色定位已经丧失了与文化环境的互动关系。对立于清赏式的“远观”姿态，李津采取的是戏谑性的“亵玩”立场，在他的画卷中，自我与周边的世界同化为可亵玩的对象，艺术与生活的距离被取缔了，精英化的文人身份彻底消解，世俗的欢乐本身成为了表达的主体，生命的欲望与本能受到赞颂，他那些颓废而怪诞的文本流溢着巴赫金（M.M.Bakhtin）式的“民间狂欢”色彩，也如同一场罗兰·巴特（RolandBarthes）所言的“醉”的无尽编织。在李津的风格成形过程中，有三个地域构成了特殊的启示，首先是他的故乡天津，自中国近代化以来，它作为港口、租界及其与北京的紧邻关系，获致了显要的地位，而此后逐渐衰微的历史过程促成了它一种奇异的地域性格，其中交织着自我缅怀、自得其乐与自我调侃；这种地域性格被他保留和运用于作品的自我描述之中。第二个令他得益的地方是西藏，对于当地宗教氛围的体验使他反思了年轻时代过于激越的悲剧意识