拍品名称：

曾梵志 2003年作 无题

图录号：

2051

年代：

2003年作

艺术家：

曾梵志

材质：

布面 油画背面

作品分类：

尺寸：

60×60cm

估价：

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拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

华艺国际 2011冬季艺术品拍卖会（原广州嘉德）

专场名称：

中国油画—经典（C厅）成交额：7,318.83 万元 成交率：56.90%

拍卖时间：

2011年12月10日

备注：

声 明：

背面签名：曾梵志 2003 Zeng Fanzhi
曾梵志 ZENG FANZHI
（1964—）湖北武汉人。1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业画家。
*主要展览：
2000年“未来”，澳门当代艺术中心
1999年“开启通道”，沈阳东宇当代美术博物馆
“中国现代艺术”，美国旧金山LIMN画廊
“中国油画五十年”，北京
“财富论坛画展”，上海
1998年“IT IS ME”，北京太庙
“中国当代艺术”，德国柏森
“曾梵志：1993—1998”，北京中央美术院画廊、四
合画廊、上海香格纳画廊
1997年“8+8－1—十五位中国当代艺术家”，香港SCHO
NEI画廊
“‘引号’——中国当代艺术展”，新加坡国家美术馆
1996年“中国！”，德国波恩当代艺术博物馆
“现实：今天与明天—九六中国当代艺术”，北京国
际艺苑
“首届当代艺术学术邀请展”，北京中国美术馆
1995年“中国前卫艺术展”，西班牙巴塞罗那现代艺术博馆
“从国家意识形态走出——中国新艺术”，德国汉堡
国际前卫文化中心
1994年“中国批评家提名”，北京中国美术馆
1993年“假面· 曾梵志个人油画展”，香港汉雅轩画廊
《协和三联画》获“九十年代广州双年展”优秀奖
1990年“曾梵志油画个展”， 湖北美术馆
曾梵志拥有通过绘画来转变自己的非凡能力。这种行为并非不可避免的，或者说只是一种对前卫艺术的偏好。作为21世纪初的中国画家，曾梵志是处于核心地位的。他提出在经济全球化中什么方向可以保持中国特色的问题。这并非深思熟虑的意图，而是间接的陈述。对于曾梵志而言，问题的关键在于，在这样一个无法避免变化而且具有挑战性的历史时期的阵痛中，人类社会将会发生什么。曾梵志乐意通过绘画来审视自己和面对自己。其目的是揭示一种存在的隐喻：21世纪中的存在不仅仅是赚钱或节省时间，而是遵从于自我的存在现实，但不否认社会责任的理性。
—罗伯特·C·摩根《曾梵志：灵魂的创伤》
从2001年以来，曾梵志开始沿着一条新的路线来发展他的艺术道路。这条道路结合了从1991年开始占据他的思想并且成为他的绘画风格的一切个人成分以及身为画家的显着特质。你们也许立刻就会从这些新创作的肖像作品中看出这一点来，在这些作品中，人物形象都是在抽象的形式和概念的隐喻这个层面上体现出来的。
—凯伦·史密斯
解放自我之路往往也是重新发掘自我之路。曾梵志有作抽象实验的习惯，就像他曾经和凯伦·斯密斯谈到在创作一系列作品之后，他会画一些完全不同的东西来充分挖掘感觉的残留物，类似于开始下一步创作所必需的清理过程。
曾梵志的绘画核心就在于笔触运动，它既否定了叙事性，又否定了绘画语言，但在绘画的节奏上有着自己的逻辑性——一只右手上夹有两支画笔（即食指，中指和拇指捏一支油画笔，中指和无名指夹一支油画笔）同时在画布上运动，可以说，食指，中指和拇指的笔是由习惯，逻辑，经验所构成的主题意识主宰了绘画的整体性，而中指和拇指夹笔运动则恰恰相反，它导致的是一种自由的，非逻辑的，偶然性的效果。他使用油画笔就象使用筷子一样熟练，线条带有滑动的感觉。因此，他的绘画交织着理性和非理性，也是一种在具象与抽象之间争斗。曾梵志不拘泥于任何规矩和既定的逻辑，但他又保持了创作的过程和结果的整体性，并排斥了绘画的重复性，使预设性与偶然性导致的奇异效果，即在“有意”与“无意”，人工与自然之间建构了一种新的语言，这是一种新的艺术方法论。在这一方法的基础上，他对大自然的观察仍非常细致深入，虽以抽象为主体，然而都是以真实的细部为前提的。