拍品名称：

丁乙 十示2007-5

图录号：

244

年代：

艺术家：

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材质：

十示2007-5

作品分类：

尺寸：

200×280cm

估价：

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成交价：

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HK：1442417
USD：189750 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代艺术 成交额：3,597.14 万元 成交率：70.47%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名： Dingyi2007
丁乙
“十示”视觉符号先入为主的存在带普遍性的人类意识之中，它联系着人类基本的符号经验、逻辑关系。但对于我“十示”仅仅是无意义的十字而已，有序罗列它只是类似的绘画中的笔触，符号被用来抑制经验的惯性意义。
— 丁乙
丁乙是被认为中国抽象派画家中的代表和先驱者，并在国际上享有广泛声誉。丁乙，1962年生于上海，就读上海工艺美术学校期间师承余友涵，80年代初期是上海早期前卫运动的重要参与者。从1988年至今，“十示系列”作品已持续创作了22年头。1990年毕业于上海大学美术学院国画系，同年任教上海市工艺美术学校，06年在复旦大学任教。他是1993年中国艺术家第一次参加第45届威尼斯双年展及1998年的悉尼双年展中唯一的中国抽象艺术家，也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙曾先后在三十多个国家参加展览，是出国展览次数最多的抽象艺术家，其中除第45届威尼斯双年展外还有2001年在瑞士巴塞尔举办的《ORNAMENTABSTRACTION》的展览，在这个展览中丁乙作为中国抽象艺术家的代表人物与欧美抽象艺术大师并列。毫无疑问，丁乙是中国当代抽象艺术领域具有影响力的艺术家，是其中最出色的代表人物。
我的立场与概念
十示系列的创作始于1988年，那个时期中国现代艺术如同整个中国社会，正经历着西方当代文化的冲击与对中国传统文化反思的转折过程中。我需要消除掉自己背负的传统文化的包袱和西方现代主义初期纯绘画性的影响。回到艺术的起点，从零重新开始；记得当时第一件作品是红、黄、蓝三原色，选择十字恰恰因为它是一个泛含义的符号，而十字线曾在我从业经历中，无数次被用来标示多次套色的过程中必须遵循的坐标式的精确细线，它只是印刷业的技术术语与符号，没有任何用象征手法可以获得联想的空间，我要滤去所有实际性，使绘画仅仅回到形式的本质，形式即精神。
“十示系列”视觉符号先入为主的存在带普遍性的人类意识之中，它联系着人类基本的符号经验、逻辑关系。但对于我“十示”仅仅是无意义的十字而已，有序罗列它只是类似的绘画中的笔触，符号被用来抑制经验的惯性意义。密集排列的十宇符号以一种理性的方式，探究画面的浅度空间关系。色彩线或形状零碎分布使画面空间在有限的前后关系中产生更丰富的随机性，艺术的实质并非是表现画面浮现的符号，而是通过符号转化的笔触塑造出整体的有关时代性的精神力量。
— 丁乙
丁乙是一位严肃的艺术家，他对作品的保持着高度的自律性。常常用放慢速度的方法来增加作品的难度；比如将十字符号画成负型、缩小单元、先画白色符号作基底再罩荧光亮色等等。在这缓慢的创作过程中包含了作者的诸多探索和思考；早期作品以绝对理性和精确的创作方式创作，是对纯抽象在中国艺术界的一次宣言。1993年开始尝试木炭和粉笔的直接书写，1996年用瓦楞纸和屏风形式传达出中国传统气质，同年，格子布的使用引进了现成品因素。1999年，使用荧光色颜料作画体现时代气息。2005年，他对不规则边缘的可能性进行探索，并思考创作过程中控制与偶然因素。这件《十示2007－5》就是丁乙在以上的探索和思考后又推出的新作，桔红的色调控制了整个画面，结构上去掉了以往线条交错叠加后产生的浅度的视觉空间，使作品更加平面化，画面取而代之的是无数的正方形单元小格的平均分布。单元格中“口”和“米”（两个十字组成）字形的颜色变化，在视觉上排列成的无数的斜线，打破了画面均匀布局后的呆板。运动感的长短斜线的交叠呈现出细雨般的节奏变化，在加上鲜艳的颜色使用，给人带来强烈的闪烁感，表现了今天这个浮华喧嚣都市的时代气息。
出版：《碰撞》，中央美术学院美术馆，2009年。