拍品名称：

应天齐 世纪遗痕系列-老庄

图录号：

243

年代：

艺术家：

--

材质：

世纪遗痕系列-老庄

作品分类：

尺寸：

170×120cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：721209
USD：94875 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代艺术 成交额：3,597.14 万元 成交率：70.47%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名： 应天齐2009
应天齐
我一直在寻找物质的真实和精神的真实二者之间的荒诞，当精神的真实转化为物质的真实之后，精神被矫饰、夸张甚至于变形，于是，我干脆沉入一些实物组成的细微局部去寻找和发现。
— 应天齐
应天齐，安徽芜湖人，曾就学于中央美术学院，现任深圳大学教授，西安美术学院客座教授，中国美术学院协会会员，中国版画家协会理事，享受国务院政府 专家津贴。《西递村系列》作品参加第七届，第八届全国美展，第九届，第十届，第十一届，第十二届全国版画展。屡次获得中国文化部、中国美协大奖。1995年 出任中国美协十二届全国版画展评委，1999年获得中国美协80-90年代版画创作贡献奖。
20年前 ，应天齐发现皖南古村落西递村，历时八年，创作了中国画坛颇具盛名的作品《西递村系列》。因该作品的知名度使得西递村成为了著名的旅游 胜地，并被联合国科教文组织录入世界文化遗产名录。
1999年国家电信总局选用8幅《西递村系列》版画作品发行IC电话卡《黟县古民居艺术》。2004年国家邮政总局选用四幅《西递村系列》版画发行特种邮票《皖南古村落—西递、宏村》。

早在20世纪70年代末，应天齐的水印版画《渔汛》就参加第二届全国青年美展，中国现代版画展，日本神奈川美术馆收藏。水印版画《西递村系列》之一，之十一获第七届全国美展铜奖。日本，中国版画奖励会金奖，日本福冈美术馆收藏，中国美术馆收藏，参加法国秋季沙龙展。《西递村系列》之二十三，获中国美协版画创作杰出奖，第十届全国版画展铜奖。《重复的西递村系列》之三、之一获第八届全国美展优秀作品大奖（最高奖），中国美术馆收藏。《徽州之梦》之一，之九，之五，之十，中国美术馆收藏。《碎裂的黑色》之一，之四，中国美术馆收藏。《西递村系列》全套作品被英国木版基金会，大英博物馆收藏。
应天齐出版著作有：《应天齐水印版画技法》、《应天齐西递村系列艺术作品》、《中国当代版画名家实录应天齐》、《应天齐画集》、《应天齐版画艺术》、《遭遇西递—应天齐艺术研究文集》《世纪遗痕》等。
历史遗痕与文化感怀
—评应天齐的现代绘画艺术
深暗的木纹、灰涩的砖痕、斑痕累累的墙面，深深地流露出历史的苍桑。当我第一次在深圳大学应天齐工作室观看他近期创作的现代绘画系列作品《遗痕》时，就被他的绘画新作深深打动，并自然引发起我的沉思冥想与深深地感怀。思索沉重的历史与现代精神的翱翔。
应天齐先生早期曾从事木版画创作，以安徽皖南古镇西递村的古建筑为题，表现出对中国深厚的文化传统在今日的状况，以及对历史文化的感怀。代表作《西递村系列》奠定了他在中国版画界的重要地位。
在水印版画《西递村系列》中，应天齐同时并置了纯黑色域和皖南民居古建筑、现代抽象构型和古典具象写实两种造型，同时交织了冷峻理性和脉脉温情、依恋田园与拷问村落。艺术理论家刘晓纯先生曾指出，应天齐“热切向往现代和深深眷恋乡音两种精神状态，而且，他对两面都投入了极为内向的深度体验，这使应天齐不能不接受灵魂被两极力量不断撕扯的苦役，”精神苦役经历八年后终于崩溃，正如他自己所说：“我觉得我不能再继续下去了。”这才最终导致了1994年的“告别西递”。
告别并不是结束，告别意味着超越。新世纪以来应天齐从单纯的绘画艺术创作转向思考当下文化在历史进程中面临的种种问题，近十年来应天齐涉历“装置”、“行为”艺术，完成了《砸碎黑色》、《大剪纸》等系列作品，将文化思考的触角触及现实生活。作为一位当代中国著名的版画家，应天齐不断反思版画艺术在今天摄影与现代印刷复制技术影响下的文化功能与价值。在新世纪的数年中应天齐又开始创作现代油画与综合材料及媒介的绘画艺术。
20世纪50年代西班牙现代抽象画家安东尼 塔皮埃斯（Antoni Tàpies）曾采用实体材料进行绘画。在形式上他兼容了自发状态、自然涂抹、破碎裂痕、重新图画等各种手法，运用幽暗的颜料、清漆、沙子和大理石粉混合堆结成大块面起伏不平的画面，使作品产生了固态的浮雕效果，以达到一种新的“实存”观念。
应天齐在这些新作中将这种“实存”的观念加以延伸。长年版画创作中对于材质的思考和娴熟的驾驭本领在这些新作中得到很大地发挥，在创作手法上应天齐同样运用了实物拼合、木版压印、色料手绘的综合媒材表现法，营造出一种独特的二维平面与三维空间共生的视觉效果。所不同的是，在画面的整体构图上，应天齐表现出现代绘画的构成主义的风格图式，以几种不同层次矩形色块的排列或并置，从而表现出不同时代与漫长岁月的历史遗痕。在《遗痕：木雕系列》中，巨大的画面中央被嵌入了一块不大的清代徽州原木雕饰，一下就将历史与当代的情境组合在一起，并给人以穿越时空的无限遐想。同时也在作品中注入了空间和历史维度。

在应天齐的现代绘作品中一个重要特征是对于黑色的运用，画面通过不同的构型，并置了富有深沉历史意味的竹帘、木纹、砖痕、石斑。如《竹帘》、《问道》等，但大多都有一块形状大小不等的深暗的黑色，或为空间或为陪衬。而在他上个世纪后期的《西递》版画作品中，许多画面大部分被巨大的黑色块面所占据，给人以沉重和压抑之感。因此，在应天齐的绘画中，黑色绝不只是一种随意的选择，而是具有特定的文化象征意义。
应天齐近期现代绘画中的黑色块面被大大缩减，画面的整体色调也渐趋明朗。其作品名称如《问道》、《天井》、《见光》、《出绿》、表现出对未来的展望与期待。这些（2006-2008年）的遗痕系列作品，如《腐木》、《夹缝》、《裂墙》、《失忆》中，则显现出作者对传统文化历史不断衰朽的深刻反思。
回顾画家从西递村创作起步的二十余年，应天齐作为当代学者型的艺术家，艺术创作的每一步历程都是对自身的拷问，对历史与现实、时代与文化精神的追思与感怀。
常宁生博士 2009年3月15日南京
应天齐的画给我的感觉是离世俗的纷扰或者说离生活的琐碎越来越远了，它们被剔得更干净了。过去那些亲切琐细的生活没有了，古老习俗的气息没有了；留下的是黑，是空寂。我想这种时下追求的深沉气氛在他却“并不是故意的”。这不“故意”是重要的，它表现了一种真实，这真实有两方面的含意，一是作者自身的真实，也是这时代的真实，它只属于那些对时代文化敏感而有这种意识的人，并不真正属于那些刻意投入所谓现代观念的艺术家。他一次次地去西递村，但他并不想画西递村。那里的一切对他来说只是一种情感的参照，思考与体验比较的标系。以次辨识西递村之外的更大的中国当今时代的生活。最终寻找的是“他心目中的世界”。有意味的是这些恰恰是在“社会网络”和世俗的木屋与漏窗中意识到并得到印证的。
—徐冰