拍品名称：

展望 假山石No.116（1/4）

图录号：

183

年代：

艺术家：

--

材质：

假山石No.116（1/4）

作品分类：

尺寸：

342×173×120cm

估价：

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成交价：

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HK：3278221
USD：431250 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代艺术 成交额：3,597.14 万元 成交率：70.47%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

签名： 展望 1/4，07年
展览：“展望：园林乌托邦”个展，中国美术馆，北京，2008年。
展望
以中国园林山石为内涵引申成为当代艺术的创作元素是展望的独创。这种以东方传统文化元素转换为艺术创作的概念，不仅为西方学术界所认同更为东方艺术界所喜爱。
展望，1988年毕业于中央美院雕塑系并任职于中央美院雕塑系，是中国当代艺术家在世界艺坛的重要代表人物之一，也是最早深入地思考雕塑与当代艺术的关系的艺术家之一。从雕塑的角度看﹐展望的思考出发点是如何通过技艺来表现观念。他的成名代表作—假山石，是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品；同时也是旧金山最新建成的迪扬美术馆收藏陈列的首件中国当代雕塑；他曾于1998年被日本《艺术手册》选入世界最关注的艺术家100人。展望对工艺性和物质本质的执着关注使他为倡导领悟非凡的马爹利所推崇， 从而成为2006年度的“马爹利非凡艺术人物”。同年为2006年上海双年展，最受瞩目的中国当代雕塑家之一。2008年，伦敦大英博物馆为庆祝"中国年"的展览也以他的巨大假山石放置于展场为期一年，作为中国当代艺术的重点展示。展望的作品收藏于国内外数家美术馆、及瑞士、德国、美国、新加坡、法国、意大利、澳大利亚、比利时、西班牙、瑞典、英国、日本、中国香港、中国台湾等私人收藏家和艺术机构的收藏。
展望的艺术
作为一位早年以雕塑创作闻名的艺术家，观念、装置、行为、影像等各类艺术形式都不同程度上对他的“观念雕塑”思想的成熟起到了促进作用。1988年毕业于中央美院雕塑系，受到严格的学院斜写实主义教育，1991年7月，他以写实雕塑作品《坐着的女孩》参加了《新生代艺术展》。他把视角转向身边一个普通女孩，表现个体的真实生活。
1993年，展望以「中山装」（亦称「毛装」）为题进行创作并展出的一组作品《空灵 空》，展望开始了对艺术观念的思考和实验，在作品中传统雕塑的概念被消解打破，加大了观念成分，一尊尊雕塑化的中山装呈现出扭曲、抽搐和痉挛的动作。原本应当穿着这些服装的人已不在场，唯独留下在时间中定格与凝结之后，已然空虚的服装躯壳。这一系列的作品为以后的《假山石》系列作了思想上的准备。
1995年以后，展望开始了《假山石》系列创作，他研究各种奇石，以不锈钢的材质塑造了人工化、现代化的“假山石”，意在对中国传统文化进行重新阐释，表现城市工业化进程。作品中冰冷的不锈钢材料简单重复使用体现出现代都市的大环境，也是艺术家一贯的对材料语言运用上的充分的表现。
2000年展望的作品“跨越12海里—公海浮石漂流计划”采用了他一贯的雕塑语言，由雕塑家本人和助手把磨光的不锈钢浮石投放到中韩之间黄海离岸12海里以外的地方（根据美国公布的《海洋法》，离岸12海里以外的区域，被视为国际海域，不属于任何人）。“浮石”上用五种文字（包括中、英、日、朝、西班牙文字）刻着：“这是一件专为在公海上展出的艺术作品，如果您有幸拾到，请把它放回公海，作者将在遥远的地方向您致以深深的敬意。”连同作者的地址和电话号码。这一放归过程让作品和艺术家的角色发生了不同于传统意义上的变化。展望把雕塑介入到行动和事件中，也是艺术家通过作品介入公共空间的极好例证。
2001年，展望在北京八达岭镇以西的残长城上，选择了一处长约二十米，前后大约完整，唯独中间缺了两个箭垛的残墙。他在这里进行了《镶长城》的行动计划。展望以「镶金牙」的概念为该计划命名。根据展望的创作自述，为了修砌残缺的箭垛，他以不锈钢板焊制了两百五十多块砖，而且，他还在表面抛光之后，额外镀上钛金，以「达到仿真金的效果」。在观念上，展望以仿冒的不锈钢砖，外加仿钛的镀金，夸大了假牙的「假」，使其与「长城」既有的土石结构形成鲜明的对立性。
2006年上海双年展中，展望的创作《药佛堂》引起了艺术界的广泛关注与喝彩。作品中，展望把佛与药整合在一起，变成既是佛又是药，既是药又是佛，把药房与佛堂融在一起，既是药房又是佛堂。他所营造的类似西药胶囊又类似佛龛的空间实际上是一个对人的身和心具有双重疗法的空间。因为他主要是针对这样的问题：人在认识事物过程中形成了把精神与物质分离开对待的习惯，比如，宗教解决人的精神问题，医院解决人的肉体问题。其实，精神与物质是不能分离的，这个世界本不是非此即彼的。他把《佛药堂》理解为：既为佛堂，又为药堂。医心医身，见心见性；人性之本，身心合一。见佛即得，可谓佛中有药，药中有佛。药生之处，佛性即生也。而2008年在中国美术馆展出的《都市山水—新北京》更是气势恢弘。展望购买了大量不锈钢制作的各种现成商品，堆积、排列，像积木一样构成了一座北京的微缩景观—闪耀着钢铁的不朽光芒。自助餐厅常用的圆顶钢锅是新建成的国家大剧院，一些饭盒堆成了方正的故宫，不锈钢垃圾桶顶着茶壶，成了林立的高楼，调羹和刀叉在街道上如同车辆的洪流。你能想到的不锈钢制品在这个作品中都能找到，而且，这个微缩景观本身遵循了严格的地理坐标，从中辨认建筑和组成建筑物的不锈钢产品。
展望的“假山石”
“对石头的欣赏从秦汉开始，直至宋代到了一个昌盛的时期。赏石文化随着时间越来越趋精微，可是，由于对石头的采集方式的变异，赏石的趣味就变得复杂和怪异起来。“假山石”一开始来自对自然的选择，可是，大量的采集迫使人们渐渐使用人工的方法—先取石雕刻然后放置于水中经过时间之水的打磨，宋代开了这样的先河，于是，关于石头的美学态度也渐渐发生变异。正如南宋的画家对程序有了更明显的追求一样，赏石文化中也贯穿了娇柔与刻意的努力。随着文化的演变，“假山石”成为传统文化中具有物理和精神上的象征性的一部分，无论一块石头究竟是什么类型—例如太湖石、灵壁石、珊瑚石等等，那些不同的造型和质地都不会掩盖它们的文化属性和趣味特征，它们与其它文化与艺术形式共同构成了“传统”这个概念的整体性。”
—吕澎《“石头”的故事—展望的艺术历程》（节选）
展望的代表作，是用不锈钢做成假山石系列，太湖石是中国传统文人文化审美趣味的对应，他一直出现在中国传统文人画和中国园林建筑当中。太湖石的 “枯、透、漏、瘦”的品评标准折射出中国文人特有的审美情趣，也反映古人与自然的关系。太湖石是中国传统与经典的文化符号。展望以假山石为元素创作内涵丰富的当代艺术，通过不锈钢材料的置换，改变为当代美学，因为不锈钢在形态上是工业时代的产物。这种以东方传统文化为元素结合当代工艺制造的作品，把自然与工业之间紧张矛盾聚集在作品的材质上，但又含蓄的隐藏在不锈钢外表的美感中。这样的作品不仅为西方学术界所认同，更为东方艺术界所喜爱。
展望的“假山石”是种非中非西的“工艺品”﹐以此去点缀和折射这一“即非西方也非中国的无体系文化状态。”同时﹐他全身投入假山石制作的行为本身也再现了当今社会的最高时尚—“物恋”。他精心地用钢板拓下太湖石的每一个纹理﹐每一个空洞﹐每一个转折﹐细心地将它们焊接在一起﹐然后一点点地泡光﹐直至它充分地具备了诱惑人的贵重金属的外表来。他触摸这可以成为商品的每一处。从寻找纯真之物的太湖石﹐到拷贝复制成工艺品的金属“太湖石”。它们与象牙球和玉雕一样﹐可以被把玩﹐更可以作为商品去买﹐同时它也是艺术。所以﹐展望经历了把纯然之物变成有用之物和真理之物的所有三个阶段。
—高名潞《返回工艺 返回物质》（节选）
泓盛此次推出的是展望《假山石NO.116》，创作于2007年。经过了长期复制中国假山石的摸索实验，展望的假山石系列雕塑已形成了独特的美学观念。这件《假山石NO.116》在不锈钢的包裹下显得晶亮浮华，闪烁着冰冷的光泽，作品通过精密的锻打和敲击、抛光打磨工艺，把山石的灵性突现的淋漓尽致。其结构取自中国传统园林中的自然假山造型，不同的是，中国的园林美学强调的是在人为之中见到自然，而展望的假山石则试图打破这种自然。因为展望发现，在工业社会的进程中，不仅自然离我们越来越远，传统也渐渐与我们的生活阻隔。展望用镜面不锈钢作为媒介改造出“假山石”的行为是对工业时代美学梦想的一种调侃，反映出人们如今正全面地被包围在工业时代的建筑和空间景观之中。然而，“假山石”因为是对自然的造假，是再现物，反而取得了它作为“艺术品”的合法性。不锈钢假山石从原本的园林脉络之中解放出来，成了独立的雕塑对象，进入了艺术欣赏的审美范畴。从观念艺术的评判上来看，这件作品是建立在艺术家对现实世界的关照和批评的基础上，具有高度的当代意识，也形成了他个人专属的“假山石”艺术美学。在“假山石”映照的现实世界中，我们看到了中国当代文化的断裂现象。而展望的“假山石”其实就是从这断裂的缝隙之中，吸取传统审美的养分，几经锻造与锤炼而成的艺术之物。
出版：《展望“园林乌托邦”》，湖南美术出版社，2009年，第48页、第58页。