拍品名称：

石鲁 1974年作 雄秀之风 立轴

图录号：

680

年代：

1974年作

艺术家：

石鲁

材质：

作品分类：

尺寸：

149.3×79.2cm

估价：

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成交价：

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HK：5867882
USD：772800 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画（二） 成交额：7,085.79 万元 成交率：94.40%

拍卖时间：

2010年05月08日

备注：

声 明：

题识：雄秀之风，通乎山海。彤海弟存，石鲁。
钤印：石鲁（画）
展览：“于无画处笔生花—石鲁艺术大展”，广东美术馆，中共广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省文联、广东美术馆、广东省美术家协会、陕西省美术家协会主办，2007年9月14日至11月4日
说明：创作于1974年、数次出版于石鲁重要画册的《雄秀之风》，是画家华山题材的巨幅作品，绘成后赠给患难中相扶持的弟子赵彤海，相当珍贵。
《雄秀之风》以概括的方式处理华山的繁杂细节：浓墨方笔写出铁壁般矗立的华山苍龙岭；焦墨苍松，伫立峰头；隐没云雾中的山脚与远处峰峦，则以淡墨写出，为主峰作烘托，也赋予画面空间感。全画几乎不作任何细节描绘，而着力于华山根本特征的抽象与夸张，气势撼人。巨大尺幅所特有的体量感，加上石鲁戛戛独造的笔墨，带给观者的震撼非一般作品可比拟。
石鲁一生多次登华山，1950年代已可见其有关华山的零星画作；1960年代，他既画过一些纯水墨的华山写生，也创作了几幅设色的华山风景，着意的是画面的组织和笔墨的韵味。完全的改变发生在1970年代，这也是石鲁华山题材画作数量最多、风格最个人化的阶段。
1971年是石鲁艺术的分水岭，画家自言的“新旧交笔”之际。此后的石鲁终于可以再提笔作画，只是不再得意于长安官方画坛，也失去任何公开展示作品的机会。1974年“批黑画”风潮开始，他再次被列为重点对象，现实的遭遇只是激发画家以更主观的方式走向内心，在任何情形下都怒斥对他的不公：“我的人不能说话了，但我的画是会说话的！”画画，成为纯然内向、个人的目标。雄据潼关、俯瞰黄河的西岳华山，超出其本身的山水含义，成为这个时期画家笔下抒写心境的符号。
画家与儿子在谈山水画时曾经说过：“山水画就是人物画……山水画要画得有气魄。什么气魄？它预感着，表演着，或者是象征着人的精神。所有这些你都不要去管它，人家总会感觉着的。”言语间流露出来的气魄与自信，在华山画作中得到印证。据不完全出版纪录统计，仅1971至1975年间，就有约十张以华山为题的画作，这些画尺幅较此前要偏大许多，全部以水墨画出，每幅画都独具面貌，或瘦硬用笔，顿挫方折；或一勾到底，干净利落；或破墨为之，笔笔见浓淡；画家的才情在重复的题材中化作多样的表现方式，假想如果有十余幅华山并置一堂，其水墨煌煌的效果，一定出人意表。
上款“彤海”即赵彤海（b.1944），河南淇县人。1960年拜师石鲁习画，与石鲁感情笃深，石鲁曾对他说：“我能教你画画，却不能给你发文凭，不过，我主张学习中国绘画，还是师傅带徒弟的好。”文化大革命期间，赵彤海助师于危难，将石鲁藏匿家中，躲避搜捕。石鲁病重时曾朱书“人生难得一知己”数字赠予赵彤海。
出版：《石鲁书画选集》图版56，湖南美术出版社，1985年3月《中国名画家全集—石鲁》第218页，河北教育出版社，2003年5月
《石鲁画集·下》第374页，人民美术出版社，2006年2月
《于无画处笔生花—石鲁的时代与艺术》第423页，河北教育出版社，2007年9月