拍品名称：

韦嘉 2007年作 SAY GOODBYE Ⅵ

图录号：

2717

年代：

2007年作

艺术家：

韦嘉

材质：

GOODBYE Ⅵ 丙烯 布面

作品分类：

尺寸：

200×250cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：635641
USD：84000 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

北京翰海 十五周年庆典拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：8815.18万元 成交率：81.75%

拍卖时间：

2009年11月9日

备注：

声 明：

签名（背面）：韦嘉.07
说明
韦嘉是位少年成名的画家，曾经是全国版画连续三年金奖得主，是70后画家的代表人物。
韦嘉的作品有着深深的隐晦和伤痛，而画家仿佛就是要硬生生地揭露一些表象，以致露出表象之下如此触目惊心的伤痕累累，并在疼痛颓废之中找寻一种救赎的快感。韦嘉从来不是宗教寓意的信徒，也不是图像符号的拥趸，他只是用自己的画笔书写自己的语言，并使这种语言凝练成一种形式表现。
韦嘉近两年的创作主要集中在两个主题：探寻青春生命的实存意义和何处是青春生命的归属地，因此韦嘉的创作可以说是一种执拗的自我发现的灵魂冒险。而这正是韦嘉艺术的最大魅力，他通过一种如同梦境般的虚拟现实，将现实生活中所缺乏的探险经历在画作中作了一次圆梦。他描述了一种生命力的成长，成长中有绝望和几乎窒息的时刻，有信念受到拷问，还在於有着灵魂被撕裂时所承受的心理定力，但更多的是宿命哲学的思考。由此看来，他的创作通过对一些传统手法的内化，以迂回婉转的方式对现实生活中“自我”的孤独、寂寞、迷惘、抵抗、渴望等精神情状进行细致的体察。
2000年以后的变化就在於形式找到了意义的依托，由学生状态进入青年状态，虽然形式是韦嘉作品的主要特徵，但除了有意义的形式外，他还表现了生存的经验与状态。这种转变一直延续到现在，也反映在他的纸上作品与丙烯画中。
韦嘉的形式大约在2000年就开始具有自己的特徵，人物表现得非常平面，人物之间的关系有一种体块的结构，背景与人物不是逻辑的空间，也不是结构的关系，从视觉上看，都是一种体块之间的关系。这种样式可以追溯到立体主义，但韦嘉并不是立体主义，这种样式是他自己的独特的感觉方式。
— 易英 《用心灵去体验—谈韦嘉的画》