拍品名称：

朱铭 1990年作 耕牛

图录号：

33

年代：

1990年作

艺术家：

朱铭

材质：

木刻 雕塑

作品分类：

尺寸：

40×106×24cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2009春季拍会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：1,636.52 万元　成交率：70.91%

拍卖时间：

2009年5月24日至31日

备注：

声 明：

签名：朱铭 90
备注：附画廊保证书
朱铭早期的乡土题材雕刻（拍品编号?33-34）
1968年，木雕师傅朱川泰正处在他人生的一个重要关口。从名艺师李金川门下出师十年有余，他辗转基隆、大甲，不知不觉间已是四个孩子的父亲，各种神像雕刻所需的技术早烂熟于胸，做出的妈祖、佛陀、关公和各种工艺品在木刻界小有名气，他也在一间工厂当上了“师傅头”，负责产品的设计与修改，拿着五倍薪水，按照这个轨迹发展，他该会成为一名不错的民间木雕匠。不过，他却并不满足于现状，对眼前这些虽能糊口却缺少艺术创作空间的活计，他感到厌倦。
改变正在酝酿。
终于，他鼓起勇气，“千里求师，万里求艺”，放弃收入丰厚的工作，叩开台湾现代雕塑艺术的奠基人杨英风的家门。杨氏感动于他的好学精神，经过一段时间的观察，决定破格收这个只有国小程度的木匠做弟子。于是朱川泰从扫地、泡茶、接电话做起，白天当徒弟，晚上做木工，赚出生活费养活老婆和孩子。这样的日子一过七年。
在这七年里，杨英风并没有给他上过一堂学院式的课程，但却因材施教，让他在不断的艺术实践中，根据他的长处和不足加以指导、纠正，要求他舍弃过于纯熟的技术，注重“心”而非“手”，强调删繁就简的写意神韵，引领他体验“天人合一”的美学境界，传授他现代时空哲学与雕塑观念，以及重视材料、肌理的语言方式，更鼓励他自辟蹊径，不要模仿，“不做杨英风第二”。最后，还给了他一个全新的名字—朱铭。
1976年3月，杨英风把自己在台北历史博物馆的展览档期让给了朱铭，将这个默默无闻的年轻雕刻家一下子推上了台湾现代艺术的前台。
谁也没想到，展览引来如潮的好评，原定一周的展期延长为一个月，后来，又开辟专厅，展出一年。
每次提到自己的第一次展览，朱铭都会谦虚地称自己运气不错，因为洪通的同期展览而捡到了一些观众。
其实如果说幸运，不论是朱铭，还是洪通，都可以说是生逢其时，如果不是带有寻根色彩的台湾乡土文化运动的勃兴，这两位同样非学院出身的艺术家的经历，相信会艰难得多。
在这次展览及稍后于1978年举办的个展上，朱铭展出了他早期“乡土”系列中最重要的作品，雕刻的主题都是乡村生活中喜闻乐见的牛和早年即已擅长关公、李白、鲁智深等历史或文学人物。在谈到他最喜爱的牛题材时，他曾说“我小时候就养牛，牛是我最熟悉的”，而在谈到名作《同心协力》的创作初衷时他还说：“回想小时候，我看见牛载着笨重的货物，爬坡赶路，很辛劳。牠卖力地拖，却拖不动，跪了下来，主人又不断地鞭打牠，最后连屎都拉出来，很可怜，这一幕令我印象深刻。因此，我便想到人应该帮助牛，一起往上推”，可见乡村生活经验与他早期创作的紧密关系。
当然，这些作品之所以引人注目，归根结底还是由于它们充满个性与视觉冲击力的形式。他保留大刀阔斧的雕凿痕迹，同时以圆转如意的神思，涵容内敛的动势，实现了比精雕细琢更为浑然天成的完整与大气。而每一次砍削，他都追求快速和机动，像“反射动作”一般，顺其自然，摆脱设计，决不留下思考的时间，就这样“丢繁琐，丢精细，丢那缠缚在手上的技巧和留在脑中的形式，返璞归真，大刀大胆与自心自性相遇，斧凿处，当木头块块落地，技巧与形式扬弃了，精神气韵保留下来”。 这实践了他“顺着创作材料的天性，去变通、去活转、去成全，让内在的艺术原创化入材料的原质里，心与物直通并进，浑然可达当下的完美”创作理念，发挥了“木头的特质”， “在它身上所出现的刀痕、锯痕、拔痕，唯木头才有，是只有它才能讲的语言”。
时至今日，尽管朱铭已是蜚声国际的著名雕刻家，其创作主题也从“乡土”转向“太极”、“人间”系列，但其早熟的个人风格与独特的形式语言却得到延续，并不断深化与完善，正如其早年的传奇经历一样，成为永远不会褪色的佳话。