拍品名称：

蔡锦 1995年作 美人蕉57

图录号：

352

年代：

艺术家：

蔡锦

材质：

布面油画

作品分类：

尺寸：

80×80cm

估价：

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拍卖公司：

浙江中财

拍卖会名称：

浙江中财 2008春季大型艺术品拍卖会

专场名称：

油画雕塑专场

拍卖时间：

2008年5月3日

备注：

声 明：

蔡锦，1965年生，安徽屯溪人。1986年毕业于安徽师范大学美术系。1991年毕业于中央美术学院，现为天津美术学院现代艺术分院教师。作品《生命》入选1985年前进中的中国青年美展；《前夜》入选1987年建军全国美展；《梦幻极地》入选中国首届油画展。
在传统文人画中，芭蕉作为一种自然意象，有逃避现实的象征性意味，并常作为画面的点缀或衬托，然而蔡锦的美人蕉是以主题在缯画中出现，美人蕉那干枯扭曲充满伸张欲望的造型被画家用浓郁、滞重的色彩和笔触展现出来，令我们体味到了生命的无限内在力量。从上世纪90年代早期开始，蔡锦就一直从事“美人蕉系列”的创作，从那时起，她就深深地迷恋上这个形象。在追忆自己的创作灵感的来源时，蔡锦说，这一系列来自于在她皖南老家常见的干枯而变形的美人蕉叶子，特别是在冬季，盘绕纠缠在大树干上的那些残枝败叶。“我还没有画完这里面的一种感觉”。蔡锦多次如此声明。“美人蕉系列”实际上比我们单纯关注精神要关注更多的东西，对手绘的关注胜于理论叙述。事实上，或许与五彩斑斓的刺绣一样，蔡锦的绘画仅仅是她敏感而神秘的内心世界的折射。特别在她近期的《美人蕉》系列中，她由具体而向意象发展的面貌更加清晰，画面结构常由一个意象生发开去，被描绘的植物似未进入意识层次，就顺着她的感觉之流出现在画面上。在那里，生命胜于次序，语言代替了形象。她善作大幅， 能在尺寸阔略的大画力持续富有充沛力量的笔触，由它们的紧密于连绵、挤压与铺排形成一股弥漫在画面上的生机，丰富、熨贴而不沉滞。在色彩把握上，她擅长的似乎使冷暖色彩连续不断的对比、互映符合了她感觉的细腻性质。在她不同时期的作品中都有一种红色，在画面上或作为主调、或间杂在黑灰之中。而且这种红色通常是一种充溢着生命感的腥红，它们自然而执着地流淌、弥漫在画面上，未平静的、紧固的物象状态增加了生命的活力。我想，这样一种能直接唤起或创造者情绪的色彩肯定是蔡锦心理意识的流露。她不但有丰富的感觉，而且把感觉渗透在作品之中。
岂梦光，1986年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业。1991年结业于中央美术学院版画工作室，现居北京。曾参加“中国油画双年展”（1993年北京，中国美术馆）；“中国油画展”（1994年北京，中国美术馆）；“中国油画学会展”（1996年北京，中国美术馆）；“走向新世纪—中国青年油画展”（1997年北京，中国美术馆）；“首届艺术学术邀请展”（1997年香港，艺术中国）；“中启通首—车宇美术馆首届收藏展”（1999年渖阳，车宇美术馆）；“China 46—中国当代艺术展”（1999年墨尔本，艺术无国界美术馆）；“20世纪中国油画展”（2000年，北京，中国美术馆），曾获奖“1993年中国油画年展”银牌奖，“1993年中国油画双年展”学院奖，“1990年中国四届三版展”优秀奖。
岂梦光的画反映了现代社会人类精神世界持续性的深度危机。只不过他用一种类似神话和幻象组合的超现实主义语境将这种危机呈现了出来。在这幅作品中，画中的世界是由在外界看来没有逻辑关系的物象组合成的，我们可以辨认出其中某此经过变形或修改的童话形象，但是无法将它们按照我们满意的方式与我们原来熟悉的形象对号入座。例如，画面中部的小红帽并不是我们熟悉的天真女孩，而成了体态臃肿的中年女人，原本邪恶无比的大灰狼只剩了一张皮，毫无威协的趴在她的脚下，身下全是血迹。而记忆中处于不安状态的小红帽却赤身裸体安然地坐在一边，平静地擦拭手中拿着的尖刀。正对面像是狡猾的列那狐一样的人一手拿着问号，一手做出胜利的“V”字手势。这种荒诞组合颠覆了我们惯有的思维，或者说，我们原本熟识和习惯的游戏规则被打破了。但是作者在作品中并没有告诉我们新的合理的规则，到处都是没有相到关系的对象：桥上的机器狗、墙头上手持长矛的儿童对着站在路灯上的机器战警或是圣斗士、手持弓箭的蓝色小人，等等；这一切都在一个类似中国园林的场景中同时地出现，墙外还可以看见仿佛西方哥特建筑的尖顶冒出来。一切都是不合情理的，而一切又都在上演，这让我们感觉到，传统文化内在精神的有传承丧失了可持续下去的联结点。谁能告诉我们。游戏的规则到底是什么？