拍品名称：

丁雄泉 1960年作 自画像

图录号：

898

年代：

艺术家：

丁雄泉

材质：

布面 丙烯

作品分类：

尺寸：

182×182cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2008年春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：3919.888 万元 成交率：70%

拍卖时间：

2008年4月28日

备注：

声 明：

记录：佳士得，台北，1998年10月25日，拍品编号75
丁雄泉的《自画像》（拍品编号：898）
维系人一生的基本问题是认识自己，自我对每一个人来说是这个世界上最大的奇迹。画家作自画像、摄影师以自己为模特、文人写自传甚至自己的墓志铭，动机皆源于一种深邃的自省心理。我们最熟悉的人是自己，可是要抓住那些构成自己灵魂的不可捉摸的成分，却不容易 。
尽管这并不是什么康庄大道，但仍有无数艺术家倾注心力，试图成功地用文字、用颜色、用形状来给出自己灵魂的图像。在美术史上留下最多自画像的人是伦勃朗，他晚年的自画像尤其感人，跃然纸上的是一个经历了年轻时的快乐顺遂，老年饱受打击困窘的命运的人，一个具有成熟高尚人格的痛苦灵魂。他的目光闪烁，却是向内探索的，眼睛虽然望着画外的我们，我们却清楚他的目光是朝向灵魂的。具象的自画像，还可以恪守传神写真的肖像传统，如何理解和评价丁雄泉这幅几乎完全抽象的《自画像》呢？
先看另外一个我所喜爱的诗人苏轼，如何用也是抽象的文字讲述自己。他在死前两个月，回顾一生，写下《自题像诗》：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业？黄州惠州儋州”。诗人将自己生平成就归为被贬流放之三地，很难相信如此沉痛悲凉的心境，是何等乐观豪放、旷达潇洒的苏轼的自题之像。也许，艺术家的自传往往选择的是他们内心深处萦怀不散的，人生中看得最重也是最痛的部分。
诗歌亦是丁的所爱。丁雄泉也是一个诗人，曾着诗画集《红唇》（Red Mouth）和诗集《中国月光》（Chinese Moonlight）。也许他诗与画的结合，在那些共同的意象里，我们可以更了解丁雄泉其人。在前页所附的丁诗《爱情来若蝴蝶去如纸花》片段，他用最寻常简单但却直接有力的语言，讲述了爱情来去的欢乐和痛苦，献给他的爱人——阿姆斯特丹的一个天使。诗中有他的一个梦，天使轻易击碎他坚硬如青山的心，而心迸裂开来，片片皆化为翩翩飞舞的蝴蝶，落在他的画布上。可能《自画像》中的蓝色蜻蜓，就是亦为爱而生的丁雄泉自况，也是他心的一枚碎片，从他的梦境和诗歌里翩然而至。而画面里除了蜻蜓，只有黑与红两种最强烈的颜色，也再无可识别的形象，只有冲撞、洇染、发散、飞洒、律动、奔跑的点、线、面。他曾说“血液的节奏在作画时加速，就让灵魂、血与肉，像流星般喷洒到画面上去吧。”
放在你面前的这幅抽象《自画像》就是如此，作为观者，必须倾听艺术家灵魂的脉搏节奏，重新体验一次他作画过程的感觉，心随着他的笔势而起起落落，体会他的速度与力度，体会如他诗里所自陈的：我的心一半是黑一半是红，半是冰冷半是炙热，半是酸楚半是甜蜜，半是干涸半是湿润 。
小觑不了的是抽象语汇表现人类心灵的丰富性与震撼力，在这样一幅画前，我们分明看到了两极对立的冲突，生命与死亡、欢乐与悲哀、轻盈美好的爱情与沉重无奈的现实，种种人生际遇交织于心，灵魂会猛然迸发出力，化作肆虐的狂风和磅礴的暴雨，化作血脉贲张的咏叹，让那些曾经燃烧过的火，即使熄灭了，灰烬仍在。灰烬不会冷。
生而为人的唯一而宝贵的意义，大概就是在出生和死亡之间那短暂的光亮地带，倾心地热爱自己的人生并坦然承受它种种的冲突矛盾。我的爱人曾问我，你如何知道一个壮阔的人生，该是荡气回肠悲喜共存的呢？于是，我们在滚滚红尘之中百转千回，有所爱，有所恨，有所信，有所望，有所悲，有所喜，直至情与身俱灭。
就这样，1960年的丁雄泉，把初到纽约的自己凝固在画布上，把50年代在巴黎参加前卫艺术团体“眼镜蛇”（COBRA）受到的影响，把从纽约“行动绘画”（Action Painting）得到的启发，融汇完成在自己这幅抽象表现主义画风时期的自画像，如同他自己一生追求情爱的写照，也预示了70年代之后他鲜明的个人风格的来源——因为有情有爱，那些永远处于生命夏季的繁盛鲜花和青春美丽的女人，将永远都绚烂娇艳。