拍品名称：

周碧初 1966年作 井冈山

图录号：

385

年代：

艺术家：

周碧初

材质：

作品分类：

尺寸：

80.5×130cm

估价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2007年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：4944.1万元 成交率：79%

拍卖时间：

2007年11月6日

备注：

声 明：

来源：画家家属
展览：“周碧初教授作品展”，1979年4月，上海油画雕塑创作室陈列馆
这幅《井冈山》是周碧初集大成之作，也是一生中尺幅最大的作品。
画面以井冈山山区标志性的革命建筑、行进的红旗队列与公共汽车等细节来强调时代氛围，但其重点显然是峰峦、植被和光影。而全景式的观察视点，营造出一览众山小的壮阔空间感，也暗合了革命英雄主义创作所倡导的审美品格。在构图上，也十分讲究，通过之字式的盘山公路，将视线逐渐引向远处，而重叠的群山和烟岚，带有传统山水的意趣，增加了视野的开阔感。在色调上，近景的绿，往中远景的蓝过渡，既出乎意料又颇为自然，把光线对视觉效果的影响极好地表现了出来，还巧妙地吸收了民间艺术的装饰特征。而远天的霞光及其在建筑上的反射，也都在色彩的细腻晕染中得到体现。
特别吸引人的，是画面对植被和部分山体的描绘，通过大量同方向的点簇，显示微妙的光影变化和动感，同时使用一般性的笔触，形成丰富的对比和节奏感。这实际上近似画家在印度尼西亚期间就一直尝试的“点彩”式的技法，只不过运用得很有节制，也给画面带来了更强的感染力。
《井冈山》表明了周碧初在个人的艺术探索与时代要求之间所寻找到的某种平衡，其独特的风格化的油画语言显得尤为难能可贵。
红色美术的时代要求与艺术家的自我调适
（拍品编号：385-387）
在新中国建立之初，油画面临着喜忧参半的发展局面。喜的是作为西方输入的画种，其本身原就带有“革命”色彩，而且又有着前苏联“社会主义现实主义”的成功先例，加之经过中国艺术家的探索已经具备了一定影响和积淀，在客观写实方面也具有突出的优势，因此，新政权无疑更加重视油画的地位，也会为它的发展提供更多的支持；忧的则是新的国家形象的建立刻不容缓，且不容有失，而更多的支持也意味着更强的控制，油画自身的学术论争和自由发展都可能被干扰甚至打断。因此，油画家们面对新的现实环境，必须调整自己的心理与艺术姿态，适应时代的需求，同时最大限度地争取个人的艺术创作自主权。
显然，不同艺术风格的画家，自我调适的难度与阵痛感也是不同的。相较而言，由于徐悲鸿所倡导“为人生”的现实主义风格和写实主义技巧，基本上得到了“红色美术”精神的认可，成为“社会主义现实主义”的重要基础，因此像长期追随徐悲鸿的孙宗慰等画家，应该会更顺畅地进入角色。仅从题材上说，我们从他创作的《工厂》（拍品编号387）里可以看到鲜明的时代烙印。不过，画家依然在最大限度的发挥个人的艺术风格与追求。画面选取了一个平常但却典型的工厂劳动场景，人物虽多却集中，细节繁杂而统一，利于以小见大，非常富于匠心。构图上，高举的吊臂成了重要的一环，使集中在左下部的视觉元素与大面积的天空连接了起来，也使得远处蒸汽烟雾后的建筑与近景形成了空间关系的对比，是一个在险崛中求平衡的妙招。而耸立的烟囱沐浴着晚霞，暗部车轮、轨道的反光，厂房、机车、乱木的繁复透视关系以及人物模糊却结实的体量，都透露出画家对于绘画性本身的迷恋，似乎也正是这些细节，让画面在单纯和充满朝气之外，还拥有了超越时代的动人形式美感。
而另一位画家周碧初，情况就要复杂一些。他曾是现代主义绘画团体“决澜社”的健将，后因战火，移居印度尼西亚，直到1959年才返回中国。其画风深受印象主义等西方现代派影响，这时不得不调正自己的风格，以便适应新的要求。从他作于60年代的《井冈山》（拍品编号385），就不难发现他在个人的艺术探索与时代精神之间所寻找到的某种平衡。画面以标志性的革命建筑、行进的红旗队列与公共汽车等细节来强调时代氛围，而全景式的观察视点，营造出一览众山小的壮阔空间感，也暗合了革命英雄主义创作所倡导的审美品格。不过，在描绘峰峦、植被和光影时，其特点还是顽强地显现了出来。特别吸引人的，是画面对植被和部分山体的描绘，通过大量同方向的点簇，显示微妙的光影变化和动感，同时使用一般性的笔触，形成丰富的对比和节奏感。这实际上近似画家在印度尼西亚期间就一直尝试的“点彩”式技法，只不过运用得很有节制罢了。
不论是孙宗慰，还是周碧初，他们都是那一代画家中的杰出代表，凭藉着自身深厚的艺术修养，在重重束缚下，仍然不屈不挠地展示着绘画的美丽，为我们留下了动人的视觉印记。