拍品名称：

朱铭 1991年作 太极系列

图录号：

374

年代：

艺术家：

朱铭

材质：

作品分类：

尺寸：

55×36×31cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2007年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：4944.1万元 成交率：79%

拍卖时间：

2007年11月6日

备注：

声 明：

来源：现藏者得自汉雅轩画廊
“太极”是朱铭雕塑语言成熟以及个人艺术风格确立的重要标志。本件作品创作于1991年，以一大块木质细腻坚硬的桧木木料，大刀阔斧砍斫出太极招式完整大气的轮廓，通体又用钢锯以迅疾的速度切割，保留着细致入微、富有节奏的锯纹，不仅赋予了材料以美感，更强化了太极运动连绵的动势。其圆转如意的神思、涵容内敛的动势， 有一种比精雕细琢更为浑然天成的大气，诠释着天人合一的理想精神境界。朱铭在他的作品里一直追求雕刻的快速，每一次砍削之间，不允许自己有思考的时间，令感觉尽可能摆脱理性设计的束缚，最终达到他从霍去病墓前石雕等传统艺术中领悟到的“大匠不雕”的境界。
太极的精神凝聚了传统文化、尤其是道家宇宙观与人生观精华的深湛智慧，它穷究天人，博大精深，为朱铭的艺术创作带来了开掘不尽的宝藏，而朱铭也以他深厚的修养，将这一题材发挥到极致，创造出不同于西方雕刻范型的新风格，赢得了国际艺坛的瞩目。
艺术即修行
—朱铭的雕刻艺术（拍品编号：374-375）
朱铭的艺术历程，相当富于传奇色彩，他16岁跟随民间雕刻师李金川学习木雕技术，因为天赋极高又能刻苦自修，1968年拜在台湾现代雕塑先驱杨英风门下，开始对现代雕塑艺术长达十余年的研究，并最终从一个民间匠人转变为真正的艺术家。
这样，才有了轰动一时的《乡土》系列雕塑。在这个时期，朱铭主要表现的是早年乡村生活所熟悉的方方面面，尤其是他曾经放牧而朝夕相处的牛，更是他最喜爱的题材，如《牛头》（拍品编号375）。这些早期作品已经显露出他介于写实与抽象间的形式构成，以及他对材料肌理的敏感和对精神内涵的追求。
在经过一个探索时期后，朱铭成功地完成了自己的代表作《太极》系列。据他所说，《太极》的灵感来自于当年追随杨英风习艺时，为了增强体质而学习，并且一直坚持操练的太极拳理。如果说拳法本身还只是一种强身健体的武术的话，那么，太极的精神则是凝聚了传统文化、尤其是道家宇宙观与人生观精华的深湛智慧，它穷究天人，博大精深，为朱铭的创作带来了开掘不尽的宝藏，而朱铭也以他个人的修养，将这一题材发挥到极致，创造出不同于西方雕刻范式的新风格。
朱铭认为“要像和尚一样，从吃饭、穿衣、睡觉，一切生活态度都只为了修佛，绝无他念。艺术家要过单纯而自然的生活，要回归自然，要有童心，才不会被感染，要赶快找回自己，唤回已迷失的你，才能够壮大自己的本性。这就是修行。”从他的表达可以看出，朱铭有一种朴素的禅者的通脱和悟性。正是凭藉这种悟性，而不是从观念出发，朱铭才成为传统艺术“天人合一”理想精神境界的体验者和诠释者。在他的作品《太极系列》（拍品编号374）中，保留着大刀阔斧的雕凿痕迹，同时以圆转如意的神思，涵容内敛的动势，实现了比精雕细琢更为浑然天成的完整与大气。而每一次砍削，他都追求快速和机动，像“反射动作”一般，顺其自然，摆脱设计，决不留下思考的时间，意想不到的效果，“就如一颗蛋的诞生，自然得根本无法拒绝”。就这样“丢繁琐，丢精细，丢那缠缚在手上的技巧和留在脑中的形式，返璞归真，大刀大胆与自心自性相遇，斧凿处，当木头块块落地，技巧与形式扬弃了，精神气韵保留下来”。
朱铭以虔敬的态度面对艺术与宇宙、人生，他和很多艺术名利场中人绝不相同，—艺术不是谋求某种目的的手段，而是自我生命的呈现，是生命的一部分。这也正是传统艺术始终强调的：艺术是人格的表现。根本而言，这才是修行的真谛。