拍品名称：

王怀庆 1990年代初作 四美图

图录号：

346

年代：

艺术家：

王怀庆

材质：

作品分类：

尺寸：

69×69cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2007年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：4944.1万元 成交率：79%

拍卖时间：

2007年11月6日

备注：

声 明：

展览：“王怀庆水墨展”，1993年，新加坡
王怀庆从1990年开始创作水墨，并先后于1993和1994年在新加坡举行水墨画个展。《四美图》完全摒弃了传统文人画的构图与笔墨范式，将画面切分成四部分，以对角线对称的方式分别为黑色和彩条背景，内用饱水淡墨晕染女人体，焦墨绘毛发，形体夸张，带有明显的表现性和装饰意趣。从画中所流露出的对形式构成和色彩对比的敏感，及其游戏、童趣、率意的个人化风格，都显示出王怀庆对于如何面对传统这个困扰了中国画家一个世纪的问题举重若轻的通脱，——将水墨还原为一种工具，为我所用；与此同时，我们从某些笔法、属款方式及对钤印的刻意模仿，又可以看出他与传统对话的平和心态。也正因如此，才使得王怀庆对水墨这种媒材的探索显得既不拘泥又不极端，从而显露出自我独特的艺术品格。
弄墨玩纸
—当代观念的视觉文化语境下的纸墨媒材（拍品编号：346-355）
从上个世纪80年代“新潮美术”勃兴以来，现代水墨一方面面临语言的创造性变革，这集中体现在90年代初关于“笔墨”的论争中；同时，它还必须顾忌自己的身份问题，也就是说对西方语言的学习，不能使水墨变成某种其它形式的附庸；而最为关键的是，水墨如何反映当代人的生存状态，能够参与文化与现实的公告话语建设，实现一种学术品格。也正是在这种要求下，观念水墨运动应运而生，其代表人物是刘子建、张羽、王天德等艺术家。
刘子建创造性地将传统水墨的“计白当黑”转变为“计黑当白”，并与拼贴、拓印等手法结合，表达对动荡感、力量感、速度感等的感觉（拍品编号353）。此外，他对于工业产品、垃圾等意象的引入，直接显示了对于工业文明和消费社会给人的心灵带来的破碎、混乱状况的担忧，具有人文精神。
八十年代末，张羽便追求以个性化的符号和强烈的情感表现来创建具有东方意象特点的水墨画。在近作《指印》（拍品编号354）中，他将手指印痕反复印到纸面上，形成一种极为复杂的视觉效果。指印看似相同，其实每一次都有细微差异，从而实现了批评家所谓“极多主义”的中国抽象风格。
王天德以水墨装置着称，他从2002年左右开始对中国水墨装裱反其道而行之，他作品内层是水墨画和书法，而外层的文字则是用香烟烫出（拍品编号349），从而以一种崭新的方式深入开掘了水墨的可能性和表现力。
至于徐冰、邱志杰、杨诘苍等都不是水墨艺术家，但他们观念色彩浓厚的创作，也从不同角度丰富了当代水墨的面貌。
邱志杰创作出一批以书法为手段，直接命名为“说文解字”（拍品编号351）的作品，将古代字书中同一偏旁的字抄写在一起，再按照传统装裱方式进行装潢，体现了邱志杰个人对于书法的认识，抄写成了禅定的方式，通过重复地抄写近似而没有含义的个体文字，达到忘记书写有法的禅的境界。
王怀庆的《四美图》（拍品编号346）完全摒弃了传统文人画的构图与笔墨范式，从画中所流露出的对形式构成和色彩对比的敏感及其游戏、童趣、率意的个人化风格，都显示出王怀庆对于如何面对传统这个困扰了中国画家一个世纪的问题举重若轻的通脱，—将水墨还原为一种工具，为我所用。
徐冰用文字画写生的“语言风景”系列（拍品编号348），粗看起来，画面完全挪用了水墨山水的既定图示，但如果仔细辨认，则会发现画中的每一个物象都是由对应该物象的汉字变形后呈现的，比如山、水、石、田、土、草、木、竹等等。徐冰巧妙地选取了若干最基本的象形文字，利用字体本身的演化规律，来展现汉字乃至中国文化的独特魅力。
徐冰著名的“新英文书法”，是他自创的一种字体，他把汉字拆解，偷换成变形的罗马字母，使表面上看来是中文的方块字，实际上构成一个个英文单词。《方块字书法入门》（拍品编号350）是徐冰仿照中国人初学书法所使用的字帖，制作的手工木刻版画，并采取传统经折装的形式，详细地解说了新英文书法的文字构成法则，前面还有对于书法工具、坐姿、执笔方式、字体间架结构的说明和图例，字例类似黑底白字的碑拓。