拍品名称：

尚扬 1991年作 星光

图录号：

338

年代：

艺术家：

尚扬

材质：

作品分类：

尺寸：

65×80cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2007年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：4944.1万元 成交率：79%

拍卖时间：

2007年11月6日

备注：

声 明：

展览：“汉姆巴赫国际夏季艺术节展”，1993年，汉姆巴赫，德国
“中日现代绘画展”，1993年，中国美术馆，北京
“中韩18人艺术展”，1998年，韩国艺术中心
《星光》是尚扬著名的“大风景”系列中的代表作，集中展现了他独具魅力的个人风格。画面使用了纯粹的抽象语汇，将似乎是荒原的场景刻画得极具视觉构成感。而深不可测的天空里，仿佛闪烁着星光。原来画家通过打磨颜料层的手段，露出星星点点的白色底子和画布肌理，从而带给观者一种亮度的错觉，实现了星空的效果。尚扬这种多元化的抽象实验，在保持架上绘画个人探索性的同时，始终没有背离绘画本身的视觉愉悦感和某种纯净、优雅的趣味。
不厌其烦的简单
—当代绘画中回归手工性的一个趋势（拍品编号：338-345）
当上个世纪八十年代，西方的各种思潮与艺术形式涌入中国以后，装置、行为、观念、新媒体等艺术形式你方唱罢我登场，而一笔一划地勾描慢慢成了愚不可及的固执。
不过，经过了一段时间浮躁的风潮，有一些艺术家或出于自觉的理性认识，或基于个人的感性性情，而重新回到了架上绘画，重视起绘画性，重视手工操作，并且追求一种不厌其烦地深入，而从外部效果来看，又呈现某种单纯的状态。
叶永青在近年创作了一批看似铅笔涂鸦的鸟及物品、文字等，如《姿势》（拍品编号344）。其实，其绘画过程漫长而枯燥，用丙烯颜料一笔笔描出铅笔线被放大后的毛刺或浓淡肌理，在他眼里，“虽然每个人都能描，一个绣花的老太太也能描，但他描出来是圆的，我故意把它描绘地比较夸张，刀切斧断的，其实别人描出来跟这个完全不一样。比较繁复，一般人看，就是一个小孩画的一个儿童的东西，但越看越不对，发现原来自己错了，有点像开玩笑。”因此，这种看似随意其实极端的手工制造，在消解观念的同时又带有很强的观念色彩。它也被批评家称为“精心的涂鸦”或“观念涂鸦”。
新锐艺术家文川的《生日快乐》（拍品编号343）则将线与面完全拆成点，似乎是一个微观世界的放大，又似乎是模拟了荧光屏的成像原理，他让我们看到了肉眼看不到而事实上构成视觉形象的真实状态。
冷军的近作《襁褓》（拍品编号345）则以繁复的手段模拟了黑白照片效果。首先，他摆一个小型的装置，然后通过复印机复印成平面初稿，再用丙稀颜料进行深化与改造，达到每个细节都极端写实的地步，同时又保留一定程度的机械复制感。
季大纯总是以一种游戏的姿态面对画布，因此他带有手艺人特有的对自己作品的敬意和庄重，他的朋友朱新建在谈到他时就说，他总是“在画布上用铅笔、中国墨汁、甚至茶叶水，咖啡什么的画一些自说自话的东西，小树、小茶杯、小船、小人什么的，画得很讲究。这很像我对‘现代艺术’的理解：以极其认真的态度去做一件极其‘无聊’的事儿。”
在尚扬的《星光》（拍品编号338）里，除去调动抽象的视觉构成语汇外，还通过细致打磨颜料层的手段，露出星星点点的白色底子和画布肌理，从而带给观者一种意料之外的观看效果。这种多元化的实验，也是他本人艺术特质之一。
而王玉平、闫博这样热衷于实验色块构成的画家，更是保持着纯粹的对于绘画性的钟情，他们不知疲倦地探索绘画本身的特性，纯化着个人的绘画语言。