拍品名称：

周春芽 1992年作 与石头连在一起的人体

图录号：

18

年代：

艺术家：

周春芽

材质：

油画

作品分类：

尺寸：

148×118cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：778302
USD：99759 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2006年秋季拍卖会

专场名称：

中国油画及雕塑 总成交额：3213.54万元 成交率：79%

拍卖时间：

2006年11月23日

备注：

声 明：

周春芽从1991开始创作他的“山石”系列，标粁着他个人风格的真正确立。这幅《与石头连在一起的人体》是其中创作时间较早而且很重要的一幅，不同于后来作品的单一石头形态，它在抽象而混沌的构成元素下面，还清晰地呈现出女人体的形象。画面色调是周春芽最喜欢的褐色，这个系列作品的要素都已经具备，特别是混合的繁复多变的视觉元件，色彩流淌的淋簐印迹，颜料堆叠的凸凹起伏，皴擦的短线，自由的交叉，随意的划痕，效果带有人工制作的即时性，千头万绪地缠绕住视线，将其吞噬进一片剪不断理还乱的形式谜团里。画面有着强烈的主体表现性，也代表了“山石”系列逐渐演进的一个关键点。
周春芽（b.1955），生于四川重庆。1982年毕业于四川美术学院绘画系，1988-1989年就学于德国卡塞尔综合大学自由艺术系。曾于台北、奥地利、德国、意大利、挪威等国家举办个人作品展。
重要参展：1980年“第二届全国青年美展”，获二等奖；1985年“前进中的中国青年美展”，获鼓励奖；1991年“91中国油画年展”；1992年“首届九十年代艺术双年展”；1994年“中国评论家年度提名展”；1996年“首届上海双年展”、德国“中国!” 展；1998年美国“在西方相会的东方”展；2000年北京“20世纪中国油画展”；2001年“首届成都双年展”；2002年广州“首届中国艺术三年展”、“首届广州当代艺术三年展”；2004年“武汉首届美术文献提名展”，获文献奖；深圳“居住成都—中国当代油画邀请展”；爱尔兰“龙族之梦—中国当代艺术展”等。2003年建筑设计“太湖石系列—趣味与趣味风格”还获得“中国建筑艺术奖”。
周春芽最初以藏族题材的油画得到评论界的关注，在他这个阶段比较有代表性的作品中，物象被纯化为几何形体，光感强烈，膉漫着画家的主观感觉，而从德国归来后，他创作了知名度很高的“绿狗”和“黑根”系列，画中的表现主义色彩增强了，晚近的以山水为名的画作，则将传统水墨的线条进行团块压缩和锻打，显示了他对经典绘画语言逻辑的诘问。
周春芽的人体：从禁锢到狂野
拍品编号：18-19
人体一直是西方艺术的经典题材，中国当代艺术又是如何应对西方文化的影响来处理人体呢？周春芽被普遍认为是具备了中国传统文化素养的当代艺术家，以他的作品来看待这个问题可能会给我们以启示。
周春芽早期因为他一批反映藏区生活的作品在上世纪80年代出名，后在留学德国时期进一步受西方表现主义的影响，而他从90年代初对中国传统绘画和古典音乐产生浓厚兴趣，以“山石”系列、“黑根”系列、“红人”系列、“绿狗”系列直至最近的“桃花”系列，逐步确立其独特的个人风格。
1989年周春芽从德国回来，接受了三年西方文化和艺术的教育后，他转回头开始迷恋中国自己的传统文化。正如周春芽后来所回忆的，“我一头扎进了中国传统绘画之中，开始系统的研究古代文人绘画，尤其是在元四家、八大、董其昌的图式形态中找到了我的兴趣点，这是我绘画生涯的重要转折点：我决心走一条‘出人意料’的全新的路。”
“山石”系列是周春芽这条路的起点。山石一直是传统中国画的一个重要画科，尤其在中国文人画里山石具有诸多的精神象征，山水林石寄托了中国文人关于自然和完美人格太多的理想。从1991年开始，到1995年，石头一直是周春芽的主题。
《与石头连在一起的人体》（拍品编号18）创作于1992年，属于周春芽“山石”系列早期的重要作品。这种与人体结合的山石，对于常见的山石系列作品里的单一石头形态而言，显得十分少见，大概不超过五张。
周春芽的这段自述也许可以更加有助于我们理解这件作品：“我在创作‘山石’的时候，正在研究文人山水画，我并没有像国画家那样在材质属性和图式形态上去理解，而是按照我的表现意图去寻找那些令我觉得陌生又能带来惊喜的东西，我在肌理和质感上花费了很大的工夫，近似于强迫症似的去捕捉和玩味那些潜藏在石头自然属性中的视觉因素，把这些东西强化、放大本就是形式，而视觉的呈现本就是内容，已经不需要你进行更多的解释和引伸，这比我们从概念、方法出发所看到和理解到的石头更让人惊讶、震撼。”
周春芽在石头的结构和纹路里发现了人体的存在。他发现某些石头的肌理和人的肌肉很像，石头就是人体，人体也是石头，这个禁锢在石头里的女人体充满了凝重感和力量感，很难让人想像平面绘画也可以传达出这种体积感和厚重感。当然更加让人难以想象的是，它与中国传统文人画中山石面貌的差钵。取代传统山石雅致而浓淡相宜的笔墨趣味，是繁复多变的视觉元素和肌理质感：颜料和塑形膏堆叠出的凸凹起伏、流淌洇散的色彩、几何体构成意味的形、浓重粗黑的暗部、大面积的留白。
1998年，是周春芽的“红人”系列作品的开始。像《红人》（拍品编号19）这样尺幅的作品，一共仅创作三张，参加美国旧金山举行的“东方艺术家在西方相遇”展。正如周春芽自己所说，人体一直是西方艺术的经典题材，要创新的确很难。周春芽用了离经叛道最鲜艳的红色描绘人体，这是血的颜色，生命的颜色，是让人血贲张的红色。这张画带有自传性质，画的是艺术家自己和爱人，反映的是最为真实的人性本质。狂放不羁的爱与激，本就是人生中最自然最具生命力的。对此，周春芽并不讳言：“我描绘的就是‘色和情’，人类与生俱来的激望，也是旺盛生命的表现。”