拍品名称：

曾宓 四季山水 立轴

图录号：

786

年代：

艺术家：

曾宓

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

69×47cm×4

估价：

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拍卖公司：

浙江中财

拍卖会名称：

浙江中财 2005秋季大型艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画（下）

拍卖时间：

2005年12月16日

备注：

声 明：

注：已编入《曾宓画集》
大致说来，画的高低雅俗的分水岭是“巧”。中国独善超脱高古，简易淡雅之风，也同样有过谨细务巧的历程，只是因文人的倡导，约比西方早一千年就知道超脱形似罢了。公元前二世纪的刘安就反对“谨毛而失貌”，东晋顾恺之主张“迁想妙得”，神、形兼备，唐张彦远指出：“夫失于自然而后神……精之为病也而成谨细”，“自然者上品之上”。宋苏东坡也说：观士人画如阅天下事，取其意气所到。他们都一致反对谨细入微的刻划，倡导遵循大宇宙阴阳开合、虚实相生而又复归于自然意象的超脱表现。加上书法“大军压境”与画家的文学修养等种种内外因素的综合作用，使得中国水墨写意画自元代之后就达到了鼎盛。
摘自——曾宓
曾宓语：山深知有路肯在此停留……宁静的乡村风景，溪山流淌，秋林茂盛，小桥飞瀑，屋亭隐现。小桥溪岸，行人赶驴，景物以静，人物以动。画面平实、自然、朴质、绵延。幽微中蕴含着大境界，信手挥洒却情趣无限，流露出清新的泥土气息。古人创作绘画作品讲究“搜求于象，心入于静。神会于物，因心而得。”山水画创作中“搜求”和“神会”是准备阶段。在此积淀深厚，才能“心入于静”，使所绘自然对象升华为审美境界。所用笔墨浓重舒展，不拘形式，大块浓湿笔墨涂绘却笔到意随，气势流贯，平中寓奇，画出了画家热爱自然景色的深刻感受。